"Ci sono terre che ci cambiano per sempre."
Per Sciaradamuri, quella terra è la Sicilia: intensa, aspra, luminosa.
Il nome d'arte scelto è un omaggio alla sciara, la colata lavica che arde e rigenera, che incide il paesaggio così come le emozioni incidono la memoria.
OLTRE LE CATENE: L’ESSENZA DELLA LIBERTÀ
AMARE SENZA POSSEDERE.
DARE SENZA PRETENDERE.
LASCIARE ANDARE SENZA SPEZZARSI.
CLAUDIA GINOCCHIO DREIFUSS
IL GIARDINO DEL VICINO
DIREZIONE ARTISTICA CAEL PIPIN
IN ESPOSIZIONE DAL 16 AL 26 NOVEMBRE 2024
L'arte ha il potere di parlare a tutti, senza parole. Claudia Ginocchio Dreifuss, artista di origini tedesche, dimostra come la creatività possa essere un linguaggio universale. Attraverso i suoi dipinti e le sue scritture visive, Claudia invita a esplorare la bellezza della vita, l'importanza della natura e il valore della riflessione.
Le sue opere non sono solo un'espressione artistica, ma anche un invito a conoscere e apprezzare il mondo che ci circonda. La passione di Claudia per l'arte inizia in giovane età. Dopo una formazione come illustratrice di libri per bambini, decide di approfondire le sue conoscenze all'Accademia di Belle Arti di Firenze. Questo ambiente, ricco di storia e creatività, la ispira a dedicarsi sempre di più alla pittura.
GIADA TODESCO
GIADA'S FINE ART EXHIBITION: ENTHEOS
Direzione Artistica Cael Pipin. Presentazione Critica Loredana Trestin.
IN ESPOSIZIONE DAL 16 AL 26 OTTOBRE 2024
GALLERIA CAEL Via Carlo Tenca, 11 - 20124 Milano
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Il titolo della mostra Entheos trae origine dal greco antico e racchiude l'etimologia della parola ‘entusiasmo’. Non è solo una parola, è un concetto potente e profondo! Significa letteralmente:
Theos: Dio
En: guidato da/illuminato da.
Per i greci, gli entusiasti erano considerati individui guidati da una forza divina, illuminati da Dio stesso. È proprio da questa concezione che deriva il titolo della mostra, poiché quando lei dipinge, avverte intensamente la presenza di Dio dentro di sé.
Corazze Show è l’evento ufficiale di presentazione della nuova collezione di profumi di nicchia Italiani, che si terrà presso la Maison HEMCAEL in Milano Via Carlo Tenca, 11 in data 08 Marzo 2024 dalle ore 18.30. CHRIS MAURICE è l’ospite d’onore della serata, uno tra i più illustri nasi a livello mondiale, nonché realizzatore, insieme...
Il titolo della mostra trae ispirazione dal potere delle emozioni, considerate come un istinto umano che ha influenzato e continua a plasmare le nostre interazioni. Questa mostra rappresenta un viaggio coinvolgente che accompagna il visitatore in un percorso emotivo, spesso familiare ma anche sorprendente, con l'obiettivo di regalare una nuova prospettiva e incoraggiare riflessioni profonde.
Attraverso le opere in esposizione, Monia Biscioni coglie gli aspetti più determinanti della condizione umana in un momento complesso come quello attuale, di una società che si divide tra cataclisma e progresso. Un’esperienza che il visitatore può completamente beneficiare. Le opere si riconnettono al momento stesso in cui la realtà si svela, così come evocato dal titolo della mostra. Il silente suono del bianco i cui termini possono avere valenza singola essi si fondono tra il rigore geometrico, il bianco e la freddezza degli elementi che le permettono, tutti insieme, di giungere più velocemente a una sintesi. Nel momento in cui, l’artista sente la necessità di esprimere un'emozione, magari in fretta perché sovrastante o fuggente, allora si rifugia nella pittura utilizzando i colori primari per il loro linguaggio immediato e chiaro.
Il Bianco a volte bisbiglia solamente, altre volte urla e altre ancora tace. Ed è proprio nel momento in cui è silente che pare di riuscire a coglierne tutto il suo pieno significato. Esprime ordine, è riservato e comunica continuamente. Il bianco è un suono armonioso e rigenerante, obbliga a un confronto con il proprio sé e come fa con i colori conserva discretamente tutti i pensieri. Il bianco è un respiro, una pausa necessaria e fertile prima di un nuovo inizio, prima di una nuova creazione.
L’artista affida a un gruppo di opere il compito di erigere la maestosità culturale del maestro d’arte.
Per mezzo delle opere, Oliviero intreccia l’epoca rinascimentale con quella contemporanea in una sorta di danza enigmatica. Le figure dei personaggi, i volti grotteschi e deformi in una sorta di analisi fisiognomica delle persone.
Insieme ripetono il calmo e conflittuale proseguo attraverso cui il mondo ha cercato di trovare un sua stabilità, tra guerre, contrasti e catastrofi naturali, in uno modello che si ripresenta in eterno, ieri come oggi, in un ciclo ininterrotto di morte e rinascita dell’umanità.
‘La materia delle cose è in continua mutazione’
‘La materia delle cose è in continua mutazione’
